O significado da moda dos botões

O botão nasceu no século XIII, originalmente como um detalhe funcional no design de roupas masculinas, mas também por meio do uso de elementos e estilo decorativo para mostrar o grau de sofisticação da roupa, destacando assim a identidade e o status do usuário. Foi somente no século XIX que os botões se tornaram populares nas roupas femininas. Eles usam materiais e estilos diferentes para se adaptar ao objeto e à identidade do serviço, o que é historicamente significativo.

A Maison Desrues Workshop foi fundada em 1929 pelo fabricante de botões Georges Desrues (hoje uma das oficinas de alta costura mais importantes da Chanel). Desde sua criação, a oficina trabalhou em estreita colaboração com muitos designers famosos, incluindo, mas não se limitando a Christian Dior, Gabrielle Chanel e Jeanne Lanvin, para personalizar manualmente seus botões. Em 1965, a Desrues Workshop projetou o primeiro lote de botões feitos à mão para a Chanel pela primeira vez, que se tornou o favorito da senhora exigente e, naturalmente, tornou-se o principal fornecedor de botões da Chanel. Em 1984, a Chanel comprou a Desrues Workshop, que projetava novos botões a cada temporada para destacar a exclusividade da coleção. Claro, a natureza mais não pode ser ignorada é o botão e os elementos relacionados à própria Sra. Chanel, às vezes um logotipo duplo C, há também uma constelação, leão, camélia e outros totens.

A contemporânea e maior rival de Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, não poupou esforços no design de seus botões. Além do que mencionamos no início do artigo, ela convidou o artista Giacometti para criar uma série de botões esculturais. No figurino do final dos anos 1930 e início dos anos 1940, havia muitos estilos de botões inspirados na borboleta, vegetais, abelhas, flores, pássaros, atores acrobáticos, cavalos e outros elementos. O designer de botões Francois Victor Hugo, seu colaborador de longa data, projetou botões de abelha para ela em metal e até criou uma série de peças usando anzóis de peixe.

Vale ressaltar que Schiaparelli também desenha botões, entre os quais o mais interessante é um grupo de botões fotográficos intitulado “Marcos Famosos”, no qual ela reduziu o tamanho de vários pontos turísticos de Paris, como o Arco do Triunfo, a Torre Eiffel, o Rio Sena, etc., e os colocou em pequenos botões.

A relação mais sutil, porém reconhecível, entre botões e peças de identidade é a que Martin Margiela projetou para a Hermès quando ele era o diretor criativo da marca. Ele desenvolveu um novo tipo de botão, geralmente feito de chifre de vaca ou madeira, com seis furos em vez dos quatro furos usuais e, finalmente, uma série de fios para formar um formato de “H” para representar o logotipo da marca.

O arquiteto Paco Rabanne é bem conhecido por seu trabalho com materiais não convencionais, como metais e plásticos. Curiosamente, antes de se tornar um designer conhecido, ele costumava fazer botões para casas de alta-costura de Paris. Como resultado, foi sugerido que seu design posterior de uma bolsa tote feita de discos de metal em série pode ter sido inspirado pelos botões de metal com os quais ele trabalhou em seu trabalho anterior.

Além disso, muitos artistas também participam do design de botões. Além de Giacometti, a artista Sonia Delaunay fez botões de madeira com padrões geométricos em 1925. Maurice de Vlaminck desenhou botões com pinturas abstratas; o escultor americano Alexander Calder desenhou um conjunto completo de botões de latão destacáveis que podem ser presos a qualquer jaqueta que você quiser.

O botão em si não só pode servir como um pequeno ponto de entrada para observarmos as mudanças na inspiração dos designers, mas também servir como um ângulo para explorarmos a relação entre moda e arte.