L'importance des boutons dans la mode

Le bouton est né au XIIIe siècle, à l'origine comme un détail fonctionnel dans la conception des vêtements pour hommes, mais aussi par son utilisation d'éléments et de style décoratif pour montrer le degré de sophistication des vêtements, soulignant ainsi l'identité et le statut de celui qui le porte. Ce n'est qu'au XIXe siècle que les boutons sont devenus populaires dans les vêtements féminins. Ils utilisent différents matériaux et styles pour s'adapter à l'objet et à l'identité du service, ce qui est historiquement significatif.

La Maison Desrues a été fondée en 1929 par le boutonnier Georges Desrues (aujourd'hui l'un des ateliers de haute couture les plus importants de Chanel). Depuis sa création, l'atelier a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux créateurs célèbres, notamment Christian Dior, Gabrielle Chanel et Jeanne Lanvin, pour personnaliser à la main leurs boutons. En 1965, l'atelier Desrues a conçu pour la première fois le premier lot de boutons faits à la main pour Chanel, qui est devenu le favori des dames exigeantes et est naturellement devenu le principal fournisseur de boutons de Chanel. En 1984, Chanel a racheté l'atelier Desrues, qui a conçu de nouveaux boutons chaque saison pour souligner le caractère unique de la collection. Bien sûr, la nature la plus incontournable est le bouton et les éléments liés à Mme Chanel elle-même, parfois un logo double C, il y a aussi une constellation, un lion, un camélia et d'autres totems.

Elsa Schiaparelli, la rivale de Gabrielle Chanel, n'a pas ménagé ses efforts pour concevoir ses boutons. Outre ce que nous avons mentionné au début de l'article, elle a invité l'artiste Giacometti à concevoir une série de boutons sculpturaux. Dans la conception des costumes de la fin des années 1930 et du début des années 1940, on trouve de nombreux styles de boutons inspirés par le papillon, les légumes, les abeilles, les fleurs, les oiseaux, les acteurs acrobatiques, les chevaux et d'autres éléments. Le créateur de boutons François Victor Hugo, son collaborateur de longue date, a conçu pour elle des boutons en métal en forme d'abeille et a même créé une série de pièces utilisant des hameçons.

Il convient de mentionner que Schiaparelli conçoit également elle-même des boutons, parmi lesquels le plus intéressant est un groupe de boutons photo intitulé « Famous Landmarks », dans lequel elle a réduit la taille de plusieurs monuments de Paris, tels que l'Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, la Seine, etc., et les a mis dans de petits boutons.

La relation la plus subtile et pourtant la plus reconnaissable entre les boutons et les pièces identitaires est celle que Martin Margiela a conçue pour Hermès lorsqu'il était directeur artistique de la marque. Il a développé un nouveau type de bouton, généralement en corne de vache ou en bois, avec six trous au lieu des quatre trous habituels, et enfin une série de fils pour former un « H » représentant le logo de la marque.

L'architecte Paco Rabanne est connu pour son travail avec des matériaux non conventionnels tels que les métaux et les plastiques. Il est intéressant de noter qu'avant de devenir un designer connu, il fabriquait des boutons pour des maisons de couture parisiennes. Par conséquent, il a été suggéré que sa conception ultérieure d'un sac fourre-tout composé de disques métalliques en série pourrait avoir été inspirée par les boutons métalliques avec lesquels il a travaillé dans ses travaux précédents.

De nombreux artistes participent également à la conception des boutons. Outre Giacometti, l'artiste Sonia Delaunay a réalisé des boutons en bois aux motifs géométriques en 1925. Maurice de Vlaminck a conçu des boutons avec des peintures abstraites ; le sculpteur américain Alexander Calder a conçu un ensemble complet de boutons en laiton détachables qui peuvent être attachés à n'importe quelle veste.

Le bouton lui-même peut non seulement servir de petit point d'entrée pour nous permettre d'observer les changements dans l'inspiration des créateurs, mais aussi servir d'angle pour nous permettre d'explorer la relation entre la mode et l'art.