Die modische Bedeutung von Knöpfen

Knöpfe entstanden im 13. Jahrhundert, ursprünglich als funktionales Detail im Design von Herrenbekleidung, aber auch durch ihre Verwendung von Elementen und dekorativem Stil, um den Grad der Raffinesse der Kleidung zu zeigen und so die Identität und den Status des Trägers hervorzuheben. Erst im 19. Jahrhundert wurden Knöpfe in der Damenbekleidung populär. Sie verwenden unterschiedliche Materialien und Stile, um sich dem Objekt und der Identität des Dienstes anzupassen, was historisch bedeutsam ist.

Die Maison Desrues Workshop wurde 1929 vom Knopfmacher Georges Desrues gegründet (heute eine der wichtigsten Haute-Couture-Werkstätten von Chanel). Seit ihrer Gründung hat die Werkstatt eng mit vielen berühmten Designern zusammengearbeitet, darunter Christian Dior, Gabrielle Chanel und Jeanne Lanvin, um ihre Knöpfe von Hand zu fertigen. 1965 entwarf die Desrues Workshop zum ersten Mal die erste Charge handgefertigter Knöpfe für Chanel, die zum Liebling der anspruchsvollen Damen wurden und natürlich Chanels wichtigster Knopflieferant wurden. 1984 kaufte Chanel die Desrues Workshop, die jede Saison neue Knöpfe entwarf, um die Einzigartigkeit der Kollektion hervorzuheben. Natürlich sind die Knöpfe und die mit Frau Chanel selbst verbundenen Elemente das, was am meisten nicht ignoriert werden kann, manchmal ein Doppel-C-Logo, es gibt auch ein Sternbild, einen Löwen, eine Kamelie und andere Totems.

Gabrielle Chanels Zeitgenossin und größte Rivalin, Elsa Schiaparelli, hat bei ihrem Knopfdesign keine Mühen gescheut. Neben dem, was wir am Anfang des Artikels erwähnt haben, lud sie den Künstler Giacometti ein, eine Reihe skulpturaler Knöpfe zu entwerfen. Im Kostümdesign der späten 1930er und frühen 1940er Jahre gab es viele Knopfstile, die von Schmetterlingen, Gemüse, Bienen, Blumen, Vögeln, akrobatischen Schauspielern, Pferden und anderen Elementen inspiriert waren. Der Knopfdesigner Francois Victor Hugo, ihr langjähriger Mitarbeiter, hat für sie Bienenknöpfe aus Metall entworfen und sogar eine Reihe von Stücken mit Angelhaken geschaffen.

Erwähnenswert ist, dass Schiaparelli auch selbst Buttons entwirft. Am interessantesten ist hier eine Gruppe von Fotobuttons mit dem Titel „Berühmte Wahrzeichen“. Darin hat sie mehrere Wahrzeichen von Paris, wie etwa den Arc de Triomphe, den Eiffelturm, die Seine usw., verkleinert und auf kleine Buttons gepackt.

Die subtilste und doch erkennbarste Verbindung zwischen Knöpfen und Identitätselementen ist die, die Martin Margiela für Hermes entwarf, als er Kreativdirektor der Marke war. Er entwickelte einen neuen Knopftyp, der normalerweise aus Kuhhorn oder Holz hergestellt wurde, mit sechs Löchern statt der üblichen vier Löcher und einer Reihe von Fäden, die eine „H“-Form bildeten, um das Logo der Marke darzustellen.

Der Architekt Paco Rabanne ist bekannt für seine Arbeit mit unkonventionellen Materialien wie Metallen und Kunststoffen. Interessanterweise fertigte er, bevor er als Designer bekannt wurde, Knöpfe für Pariser Modehäuser an. Daher wurde vermutet, dass sein späterer Entwurf einer Einkaufstasche aus Metallscheiben in Serie von den Metallknöpfen inspiriert worden sein könnte, mit denen er in seiner früheren Arbeit gearbeitet hatte.

Darüber hinaus sind auch viele Künstler an der Gestaltung von Knöpfen beteiligt. Neben Giacometti fertigte die Künstlerin Sonia Delaunay 1925 Holzknöpfe mit geometrischen Mustern an. Maurice de Vlaminck entwarf Knöpfe mit abstrakten Gemälden; der amerikanische Bildhauer Alexander Calder hat einen kompletten Satz abnehmbarer Messingknöpfe entworfen, die an jeder beliebigen Jacke befestigt werden können.

Der Knopf selbst kann für uns nicht nur als kleiner Einstiegspunkt dienen, um die Veränderungen in der Inspiration der Designer zu beobachten, sondern auch als Ausgangspunkt, um die Beziehung zwischen Mode und Kunst zu erkunden.