أهمية الأزرار في عالم الموضة

وُلِد الزر في القرن الثالث عشر، في الأصل كتفاصيل وظيفية في تصميم ملابس الرجال، ولكن أيضًا من خلال استخدامه للعناصر والأسلوب الزخرفي لإظهار درجة تعقيد الملابس، وبالتالي تسليط الضوء على هوية ومكانة مرتديها. لم تصبح الأزرار شائعة في ملابس النساء حتى القرن التاسع عشر. تستخدم الأزرار مواد وأنماط مختلفة للتكيف مع هدف وهوية الخدمة، وهو أمر مهم تاريخيًا.

تأسست Maison Desrues Workshop في عام 1929 على يد صانع الأزرار جورج ديسرو (وهو اليوم أحد أهم ورش الأزياء الراقية لدى شانيل). ومنذ إنشائها، عملت الورشة بشكل وثيق مع العديد من المصممين المشهورين، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر كريستيان ديور، وغابرييل شانيل، وجين لانفين، لتخصيص أزرارهم يدويًا. في عام 1965، صممت Desrues Workshop أول دفعة من الأزرار المصنوعة يدويًا لشانيل لأول مرة، والتي أصبحت المفضلة لدى السيدة المتطلبة، وأصبحت بطبيعة الحال المورد الرئيسي للأزرار لدى شانيل. في عام 1984، اشترت شانيل Desrues Workshop، التي صممت أزرارًا جديدة في كل موسم لتسليط الضوء على تفرد المجموعة. بالطبع، لا يمكن تجاهل الطبيعة أكثر من الأزرار والسيدة شانيل نفسها العناصر ذات الصلة، وأحيانًا شعار C المزدوج، وهناك أيضًا كوكبة وأسد وكاميليا وطواطم أخرى.

لم تدخر إلسا سكياباريلي، منافسة جابرييل شانيل المعاصرة والأعظم، أي جهد في تصميم الأزرار. فإلى جانب ما ذكرناه في بداية المقال، دعت الفنان جياكوميتي لتصميم سلسلة من الأزرار النحتية. وفي تصميم الأزياء في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، كان هناك العديد من أنماط الأزرار المستوحاة من الفراشة والخضروات والنحل والزهور والطيور والممثلين البهلوانيين والخيول وعناصر أخرى. وقد صمم لها مصمم الأزرار فرانسوا فيكتور هوجو، الذي تعاون معها لفترة طويلة، أزرارًا على شكل نحل من المعدن، بل وحتى ابتكر سلسلة من القطع باستخدام خطافات الأسماك.

يُذكر أن سكياباريلي تقوم أيضًا بتصميم الأزرار بنفسها، ومن أبرزها مجموعة من أزرار الصور بعنوان "معالم شهيرة"، حيث قامت بتصغير حجم العديد من المعالم في باريس، مثل قوس النصر وبرج إيفل ونهر السين وغيرها، ووضعها في أزرار صغيرة.

إن العلاقة الأكثر دقة ووضوحًا بين الأزرار وقطع الهوية هي تلك التي صممها مارتن مارجيلا لشركة هيرميس عندما كان المدير الإبداعي للعلامة التجارية. فقد طور نوعًا جديدًا من الأزرار، عادة ما تكون مصنوعة من قرن البقر أو الخشب، مع ستة ثقوب بدلاً من الثقوب الأربعة المعتادة، وأخيرًا سلسلة من الخيوط لتشكيل شكل "H" لتمثيل شعار العلامة التجارية.

اشتهر المهندس المعماري باكو رابان بعمله باستخدام مواد غير تقليدية مثل المعادن والبلاستيك. ومن المثير للاهتمام أنه قبل أن يصبح مصممًا معروفًا، كان يصنع أزرارًا لبيوت الأزياء الراقية في باريس. ونتيجة لذلك، قيل إن تصميمه اللاحق لحقيبة يد مصنوعة من أقراص معدنية في سلسلة ربما كان مستوحى من الأزرار المعدنية التي عمل بها في أعماله السابقة.

بالإضافة إلى ذلك، يشارك العديد من الفنانين أيضًا في تصميم الأزرار. فإلى جانب جياكوميتي، قامت الفنانة سونيا ديلوناي بصنع أزرار خشبية ذات أنماط هندسية في عام 1925. كما صمم موريس دي فلامينك أزرارًا بلوحات تجريدية؛ كما صمم النحات الأمريكي ألكسندر كالدر مجموعة كاملة من الأزرار النحاسية القابلة للفصل والتي يمكن ربطها بأي سترة تريدها.

لا يمكن للزر في حد ذاته أن يكون بمثابة نقطة دخول صغيرة لنا لمراقبة التغييرات في إلهام المصممين فحسب، بل يعمل أيضًا كزاوية لنا لاستكشاف العلاقة بين الموضة والفن.